Eric Bibb est né à New York dans une famille de musiciens. Le père d'Eric, Léon Bibb, est un musicien-chanteur qui s'est fait un nom dans les années 1960 sur la scène folk newyorkaise. Son oncle était le pianiste et compositeur de jazz John Lewis du Modern Jazz Quartet et les amis de la famille s’appelle Pete Seeger, Odetta et même Bob Dylan qui lui aurait conseillé à l'âge de 11 ans, à propos de son jeu de guitare, de jouer simplement et d’oublier tous les trucs trop sophistiqués. Ainsi donc, Eric Bibb obtient sa première guitare acoustique à l'âge de 7 ans et dès la Junior High School, il devient accroc à la musique !  À l'âge de 16 ans, son père l'invite à jouer de la guitare durant son émission de TV "Someone New", un genre de télé-crochet comme ça se faisait à l’époque sur la WNBC à New York. Après quelques années d’études à l’université de Columbia, Eric plaque tout et part à Paris où il  rencontre le guitariste Mickey Baker qui le persuade définitivement de se consacrer à sa passion ; la guitare et le blues. Il trouve un terrain propice à la création dans son nouveau lieu de résidence en Suède où il enregistre ses deux premiers  albums Spirit of Blues et surtout Good Stuff en 1997 publiés tous deux sur Opus 3, un label suédois. Ces deux premiers albums lui assurent un beau succès d’estime.  Entre temps il retourne régulièrement à Greenwich Village au moment de l'apogée du renouveau de la musique folk et collabore notamment avec Taj Mahal, Pops and Mavis Staples, Robert Cray et joue en première partie de Ray Charles durant sa tournée de l’été 2002. Eric Bibb sort pratiquement chaque année un nouvel opus inattendu et remarquable qui lui assure à chaque fois des commentaires élogieux et un beau succès. Parmi ceux-ci,  l’album Booker’s guitar dans lequel il rend hommage à l’un de ses maîtres, Bukka White. Dans cet album, Eric joue avec la propre guitare du vieux bluesman originaire du Mississippi. L’histoire vaut d’être racontée : à l’issue de l’un de ses concerts dans un hôtel londonien, un fan s’approche de lui et lui tend un étui à guitare passablement usagé dans lequel se trouvait une steel guitare  une Resophonic National vintage de 1930. Bref, c’était la guitare ayant appartenu à  Bukka White lui-même. Le résultat, ce sont 15 titres habités de l’album Booker’s guitar, dans lequel Eric explore avec jubilation les qualités sonores de la guitare et le style du bluesman. Cette année, c’est en Louisiane, dans le superbe climat du Bayou, qu’Eric Bibb a trouvé son inspiration avec son album Deeper in the Well. Treize titres inspirés dans lesquels fusionnent le blues, l’americana et le cajun. Eric Bibb s’est entouré de musiciens louisianais d’exception parmi lesquels le légendaire Jerry Douglas que beaucoup considère comme le meilleur joueur de dobro aux USA. Il y a aussi le jeune violoniste de San Felipe, le prodige de la nouvelle musique créole basé à Lafayette Cedric Watson, sans oublier  l'harmoniciste virtuose Grant Dermody.  Le résultat est magique. Certainement l’un des albums majeurs de cette décennie de blues. Grant Dermody - Eric Bibb - Cedric Watson

Cedric Watson vient de publier son quatrième album intitulé Le Soleil est levé. Ce disque est un trésor de musique louisianaise chamarrée, oscillant entre zydeco, musique des Caraïbes et soul des rives du Mississipi. Watson est accompagné de son groupe Bijou Créole. Certains morceaux sont enregistrés en public lors de représentations de l'artiste. L'année 2012 est aussi l'année du premier voyage d'Eric Bibb en Afrique à l'invitation du malien Habib Koité pour l'enregistrement d'un album: "Brothers in Bamako", qui restera l'une des rencontes musicales parmi les plus réussies de l'année. Empreint d'émotion et d'humilité, les deux "blues brothers" mèlent leurs guitares et leurs voix pour un blues transatlantique et acoustique de toute beauté. Les thèmes abordés dans certains titres sont parfois engagés quand ils dénoncent l'indécence de la société de consommation en Afrique comme aux Etats-Unis. Pour clore leur récital enregistré dans une chambre d'hôtel lors des événements tragiques que traverse le Mali, les deux virtuoses jumeaux offrent une relecture à leur façon du fameux "Blowin' in the Wind" de Bob Dylan. (selection oblique automne 2012)

Trois albums sous son nom auront suffit à Joao Callado pour s’imposer comme un artiste majeur de la MPB. On l’a tout d’abord connu comme musicien au sein du Grupo Semente de Teresa Cristina. Quelques années auparavant, il avait co-fondé le groupe Cordão de Boitatá que l’on a découvert avec l’album Sabe La O Que E Isso sur le label Biscoito fino (voir page 10). Joào Callado a également accompagné les grands de la samba comme Paulinho da Viola et Beth Carvalho ainsi que Caetano Veloso, Marisa Monte et Roberta Sá, parmi beaucoup d'autres.. Outre le fait que Joao Callado est un artiste peintre reconnu (voir les pochettes de ses albums), il est également l'un des meilleurs virtuoses du cavaquinho. Le cavaquinho est un petit cordophone à quatre cordes d’origine portugaise qui ressemble à une petite guitare. On l’appelle aussi braguinha du nom de la ville de Braga, capitale historique de la province du Minho au nord du Portugal, d’où l’instrument est particulièrement apprécié. Les deux premiers albums de Joào Callado contiennent de fertiles évocations de musiques locales brésiliennes revisitées avec une approche neuve et un accompagnement acoustique d'une grande élégance. Le fameux Jongo, sur le premier album tout simplement intitulé Joào Callado, est un clin d'oeil à la danse ancestrale des communautés noires du sud-est du Brésil. Sur l'album Dança Nova, la superbe Valsa Jongo mélange habilement le rythme de cette danse avec la valse des colons venus au Brésil au début du siècle. Ces deux albums offrent une riche palette de la musique brésilienne d'hier et d'aujourd'hui. La plupart des compositions de ces deux premiers albums sont de Joào Callado et les musiciens sont tous issus de la nouvelle génération des virtuoses de la MPB, parmi lesquels on retrouve certains du Grupo Semente. Dans Choro pra Dois, un choro au rythme ondulatoire et paresseux, Callado offre un solo de cavaquinho éblouissant. C'est souvent le cas ! Notamment dans les surprenants duos. L'un des grands moments du disque est la version de Callado de Flor Amorosa, l'une des nombreuses compositions du grand flutiste et créateur du choro au 19ème siècle, Joachim Antonio da Silva Callado. Sur ce titre, Callado est en compagnie du jeune guitariste Nando Duarte, un ancien du groupe Abraçando Jacaré, l'une des plus remarquables formations de la nouvelle génération de choro. Dans Trio, Callado dialogue avec le marimbiste Xico Abreu en compagnie du vibraphoniste Léo Sousa et du contrebassiste Dôdo Ferreira. Les chanteurs conviés à participer aux sessions sont particulièrement inspirés, notamment Moyseis Marquès dans Husào, Marcos Sacramento dans So Você et les fidèles de la première heure, Teresa Cristina dans Enganado Coraçào et Soraya Ralenle, elle aussi une fidèle interprète des compositions de Callado. Soraya intervient à plusieurs reprises dans ces deux disques, notamment dans Samba Em 3 dans l'album Nova Dança. La grande Aurea Martins est également présente dans Vicio e Paixào, l'un des thèmes composé par Callado sur un poème d'Ivor Lancelotti, le très populaire créateur de nombreuses sambas durant plus de trois décennies. Aurea Martins vient de sortir sur le label Biscoito Fino,  Iluminente, son troisième album particulièrement poignant qui célèbre ses cinquante ans de carrière. Quant au troisième opus de Joào Callado, Primeira Nota, c'est plutôt une co-production avec l'un des jeunes chanteurs carioca, Fernando Temporàes parmi les plus talentueux du moment. Les douze titres sont tous composés par le duo et dans cet album on retrouve les mêmes protagonistes, Marcos Sacramento, Soraya Ravenle, Aurea Martins, Teresa Cristina et Moyseis Marquès avec en prime un titre sompteux, Clara, interprèté avec la chanteuse Monica Salmaso. L'album comprend douze compositions de Fernando Temporàes arrangés et produit par Callado lui-même. C'est l'une de nos sélections prestiges de la saison. (www.biscoitofino.com)